Färgtemperaturer

Vad är det för färg egentligen?

Hur ska man egentligen bedöma och avgöra sina färgblandingar och vädringseffekter, vilken sorts ljus jobbar och plåtar du under, och vad är ”mest realistiskt”? Är du tävlingsinriktad är dessa frågor många gånger helt avgörande!

Jag kollade nyligen färgerna på KT’n mer ingående eftersom jag inte kände mig nöjd med det gula, det såg för mörkt ut. Jag har uteslutande målat under vanligt gult ljus, sånt som vanliga glödlampor ger ifrån sig (vänstra bilden).
Jag bytte nu till min monsterlampa som ger ett kallt så kallat dagsljus, och heliga pantalonger, vilken skillnad (mittbilden)! I detta ljuset behöver jag absolut inte ändra nånting, det ser spot on ut.
Rimligtvis måste riktigt dagsljus vara det som är mest korrekt att jobba under, så jag baxade ut tornet till balkongen, och tog ytterligare en bild. Vädret var halvsoligt med fluffiga vita moln, ganska neutralt sommarväder med andra ord (högra bilden).
Dagsljuslampan och bilden tagen i rent dagsljus har likartade toner, det rena dagsljuset tonar upp det gula ytterligare ett snäpp, möjligen.

Jaha, och varför tjötar jag nu om detta? Jo, ta som exempel den stora svenska tävlingen IPMS Open, av de flesta ansedd som det riktiga ”mästerskapet” i modellbygge här i Svedala: tävlingen hålls i en gympa-sal med vad, 3-4 meter till taket, belysningen består i princip av kalla lysrör högt däruppe och sidoljus utifrån genom de stora fönstren längs ena sidan av lokalen. Min slutknorr är alltså: räkna med en smärre schock när du placerar ditt mästerverk på tävlingsbordet, om du målat det under varmt ljus utan att kolla hur färgerna ter sig ”ute i verkligheten”…
Ian Sadler summerar det hela väldigt bra: ”You have in the three photos proven a point I have been trying to make for the last 30 years. The light you paint in is not the light you are judged in!”

P.S: Inga efterjusteringar på bilderna har gjorts, och vitpunkten har mätts upp separat för varje miljö med en professionell gråsticka.

What colour is that, anyway?

How do you assess your colors when painting and weathering, what kind of light do you work under and take pictures under, and what gives the most realistic results?

I was checking my colors on the KT this morning, first planning to lighten the yellow as it looked too dark to me. Checking was done under my ordinary warm light worklamp (leftmost pic).
Turning the lamp off, and switching to a ”daylight” flourecent worklight (why didn’t I do that earlier??), I was a bit chocked at the drastic difference. Looking at the yellow in this light, there seems to be no need at all to lighten it (middle pic)?
My thinking being that how the colors look in real daylight must be most ”real”, I took another reference pic (rightmost pic) outside. weather was sunny with white flyffy clouds.
The daylight bulb and daylight pics are quite similar in tone, the yellow seems even lighter in pure daylight.

So, what is all this ranting about? Well, consider for example the annual Swedish IPMS Open, generally regarded the most prestigious competition during the year: it is held in a school gym with about 4 metres to the ceiling, cold fluorescent lights, big side windows. You can be sure to be quite chocked and disappointed when you place your competition entry there if you painted it under a warm light!
I think Ian Sadler summarizes what I wanted to get across very well: ”You have in the three photos proven a point I have been trying to make for the last 30 years. The light you paint in is not the light you are judged in!”

BTW, No pixels were hurt or altered in this experiment and the camera whitepoint was caefully set individually for each of the three environments with a calibration stick/card.